来自雪域的珍宝──唐卡
文：玛丽亚‧麦克卢尔、行霖
藏族文化的缩影
唐卡（thangka）诞生于印度佛教艺术，是一种独特的喜马拉雅艺术形式，其历史可以追溯到几千年前，后来受到中国和尼泊尔传统的影响。然而「唐卡」这个词是藏语。中国藏族传统文化中，在7世纪到12世纪，唐卡以其特别的魅力蜚声海内外，成为世界著名的精神与艺术奇迹。
唐卡的艺术表现题材包括藏族历史、宗教、政治、科学、医药、文化和生活等，被喻为「西藏的百科全书」，凝聚着藏族人民的信仰和智慧。在藏传佛教中，有一千多位神祇，对于如何描绘每位神祇也有着严格的规定，而唐卡则是通过佛、菩萨、宇宙学、占星术和传统医学的精美手绘图像来反映佛教的思想。
早在几百年前，僧人们制作唐卡后，用其作为教学工具。唐卡随着僧人们游历至偏远的喜马拉雅山区，从一个村落到另一个村落，成为传播佛法的重要利器。
「唐卡」的意思是「记录下的讯息」，这些精美的卷轴旨在将佛陀深奥的教化传递给世人。可是，由于保存不当和恶劣的旅行条件，再加上不断地卷起和展开，大部分最早期的画作都损坏了，后来因为绘制者们的努力，才使古往今来的禅修者得以从这种艺术形式中寻求灵性的启发，依靠其克服困难，走向觉悟之路。西藏虔诚的佛教徒们为了请回一幅唐卡，甚至愿意倾其所有，足见唐卡在佛教徒心目中的崇圣地位。
现今，唐卡在西藏不仅数量庞大，分布也极广，其影响力甚至胜于壁画与雕塑，是西藏各大小寺院殿堂上必定供奉之圣像，更经常成为某些寺院中的镇寺之宝。每逢寺院举办宗教活动或佛事时，唐卡都受到人们的顶礼膜拜，人们还依其进行修持观想。
成为唐卡画师
唐卡艺术家必须在唐卡大师的严格指导下接受至少十年的培训。在开始学习的那些年中，学徒学习按精确的网格，以及佛经和古代唐卡大师规定的肖像画法规则画佛像。这一步纯熟之后，则开始研磨，使用纯矿物和贵重金属颜料上色。即使唐卡画家不是出家人，他们也需要研究经文，因为唐卡是依这些经文而成画的。高强度的学徒期结束后，他们还需要五到十年才能成为专家。
唐卡绘画要求注意力高度集中、对细节观察入微，还要拥有宏大的精神追求，善于思索。
现代唐卡画师──蒋咏‧辛杰（Jamyong Singye）说：「唐卡绘画被称为『身语意的绘画』：『身』是用来绘制唐卡，『语』是用来念诵咒语，『意』是用来观修本尊。一位经过严格仪轨训练的西藏唐卡画师，除了知道什么是正确的造像度量之外，而更重要的是拥有一颗清净心，保持身语意的清净来作画。经由这样而创作出的唐卡，能散发清净能量，将本尊圣像的加持力传达给人们。」
唐卡的绘制与功德利益
传统上，无论唐卡画师是僧人还是在家人，都需要在开始绘制之前进行禅修及参加宗教仪式。更准确地说，禅修和灵性是绘制过程的重要组成部分，需要观想神佛的形象。在过去，画师们的日常工作受到严格管理，绘画前要沐浴全身；绘制未结束前，画师应禁肉、禁葱、禁蒜、禁酒、禁欲。
根据尺寸和题材的不同，一幅唐卡可能要花费几个月甚至几年才能完成。画布是棉布或丝绸，最著名的材料是用丝绸，越重要的唐卡用料越名贵。在标准的西藏唐卡中，正中还缝着一块锦缎，绚丽精美，大小、形状不一。准备画布需要至少三天，画布放在一个木制画框上，覆以白色黏土或滑石粉，将画布上的小孔堵上，使之表面光滑。当画布干了以后，用一块圆石头将其磨光。
下一步是画草图。草图就好像唐卡的骨髓，整体而言，其构图均极为严谨，笔法精细，着色浓烈、均衡、饱满，每条线、每个角度都需要精确测量。画师通常从画布中间开始画神、佛等形象，然后再朝四周画。
绘制唐卡的颜料一般以天然植物（如藏红花、大黄、蓝靛）、矿石（如雄黄、朱砂）、宝石（如红宝石、绿松石）或金属（如黄金、白银）等粉末调制而成，也有少数唐卡是透过刺绣、织锦、缂丝或贴花等方式制成。颜料与胶相混合，以确保唐卡光泽持久。在设色上，唐卡底色大多为红、黑、蓝、金、银等重彩。在宗教上，红唐卡所绘制的多为「佛本生故事」；黑唐卡主要绘制的是金刚、护法等降妖除魔的题材，通常以金色勾勒线条；蓝唐卡所绘制的通常为欢喜佛、胜乐金刚等；金银底色则呈现出富贵典雅的风格。此外，不同的颜色也用来呈现诸佛、菩萨、金刚、护法的不同性格。例如：白色经常用来绘制佛、菩萨的圣像，象征着吉祥、纯洁、慈悲、平静、和蔼、善良；红色、黑色和深蓝色经常用来绘制显现「愤怒相」的金刚或护法；黄色象征功德广大、知识渊博；金色则表现着一种神圣的氛围。
「原始唐卡」完成后，将其从画框里取出，画师们用一种带有光滑石头笔尖的特殊笔，如猫眼石或玛瑙石笔，在金或其他金属触点上打磨，使其发光，直到金属的光泽充分体现出来后才能算是最终完工。一般还要请有修行成就的高僧进行开光加持诵经，并在背面盖上金汁或朱砂手印。开光后的唐卡极具宗教意义的神圣性，受到佛教徒的顶礼膜拜。悬挂这样的唐卡亦可获得无上功德利益，改善家庭风水，消灾灭难，延寿赐福，为有缘之人带来身心灵的清净自在，与吉祥大能量的恒时加持护佑。
在过去，唐卡被制成便于随身携带的卷轴。最好的唐卡有一块布保护，防止用绳子和缎带打开或卷起时受到损坏，这样的唐卡不论在物质上或精神上均具有极高的价值。
唐卡——心灵的坛城圣境
在艺术上，唐卡以其历史悠久、绘制技艺精湛而受到世人的推崇与重视；在宗教上，它更是信徒们心目中的圣物。唐卡中所描绘的诸佛、菩萨圣像或坛城（即「曼陀罗」，Mandalas），不仅为修行者带来祝福、为一般家庭提供加持与护佑，更时时提醒着修行者莫忘保持一颗慈悲之心。
然而，这样的艺术形式需要非常广泛的知识和训练，以及为艺术一丝不苟的献身精神。在快节奏的现代社会，人们通常不太重视神圣的工艺，因而有被淘汰的危险，许多当代的唐卡画家只能勉强维持生活。如今，这些大师通过宣传以及教育学徒保持创作过程的完整性，来努力保护佛教文化的辉煌。也有世界各地的博物馆存储和复原老旧的唐卡，其中大部分已损坏，不仅因为反复卷起和展开，而且因为在寺庙，唐卡暴露在空气中，尘垢、油和水渍湿气成为霉菌的温床；年深日久之下，唐卡还容易产生画布及色彩龟裂磨损、染料晕开等问题，这使得现存的古老唐卡更显珍贵。
数字影像的应用使唐卡这种艺术形式得以面向更多人，许多非佛教徒也成为狂热的爱好者。伊莉萨白女王私人艺术收藏品的一个重要部分就是唐卡。在1994年，一幅明朝（1368～1644）大唐卡在纽约一个拍卖会上以一百万美元售出；在2002年，它再次出售，估值约360万美元。
唐卡这种崇高的艺术形式是世界精神文化遗产的窗口。一幅年代久远的珍贵唐卡虽不可得，但是，对于佛教徒而言，即使是一幅复制唐卡，倘若经过上师的赐福与加持，其价值都远远超越了拍卖会上的骨董唐卡。对于虔诚的修行者而言，一幅唐卡可以引导修行者窥见内在之心，进而与外在的大宇宙或诸佛菩萨相应，契入天人合一之境。
艺术本身是神圣的，而唐卡这种描绘诸佛、菩萨圣像或坛城的艺术，这个来自雪域的珍宝，更将超越文化和宗教差异，点燃人类的灵性之火，带给人们吉祥与圆满。
（明代御制四臂观音金唐卡：绘制于15世纪，为西藏上乘密法修行者观照修行之所依，传承至今已超过450年。
释迦牟尼佛唐卡：由西藏老画师顿珠为感恩金菩提禅师所绘制供养。
长寿三尊古唐卡：绘制于清代早期，唐卡中三尊佛像分别为长寿佛、白度母与尊胜佛母，象征着福、寿与吉祥。）
【来源：菩提禅修（菩提法门）官网】
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